Javier Senosiain

Javier Senosiain

Este arquitecto Mexicano Graduado de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico es uno de los grandes exponentes de la arquitectura orgánica del siglo XXI.

Senosiain busca crear espacios adaptados  al hombre mediante el análisis y la integración de entorno que nos rodea. Es así como logra basar sus formas en aquellas cosas que le llaman la atención de la naturaleza. Al respecto, el arquitecto comento alguna vez: ¨El ser humano no debe desprenderse de sus impulsos primigenios, de su ser biológico. Debe recordar que el mismo proviene de un principio natural y que la búsqueda de su morada no puede desligarse de sus raíces; es decir, debe evitar que su hábitat sea antinatural".

Una entrevista con el arquitecto

Algunos de sus proyectos

Shell House

Les dejo du página oficial:

http://www.arquitecturaorganica.com/

Santiago Calatrava

Santiago Calatrava

Sin lugar a dudas la obra del arquitecto español Santiago Calatrava, marca un importante hito en el desarrollo de la arquitectura orgánica de finales del siglo XX

y principios del XXI, debido a la manera como ella aborda la naturaleza. 

Los complejos diseños de Calatrava se inspiran, al igual que los de muchos de sus antecesores, en los seres vivos, ya sea el hombre, los animales e incluso los vegetales. Sin embargo en su obra, esta inspiración va mucho más allá de la mera forma, para situarse en el terreno de la flexibilidad y el movimiento.

En efecto, Calatrava quiere que sus obras tengan la misma flexibilidad de un cuerpo vivo. Por lo tanto los dos problemas que más han atraído su interés son cómo representar el movimiento de estructuras complejas y cómo representar superficies curvadas con formas complicadas.

Gracias a su habilidad para convertir sus diseños en números y al excelente manejo de los materiales de construcción que utiliza, podemos decir que Calatrava hizo realidad el antiguo sueño de introducir la dinámica en la arquitectura, no solo para evocar movimiento, (como es el caso del edificio llamado Turning Torso, en Malmo Suecia, que da la misma impresión que el torso de un hombre dando la vuelta), sino para crear movimiento (como es el caso del L’Hemisferic en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia inspirado en el movimiento del ojo humano).

Algunos de sus maravillosos proyectos

 Turning Torso

Museo de Arte de Milwaukee

L´Hemisferic

(ciudad de las artes y las ciencias)

Light Rail Train Bridge

Les dejo su página oficial por si quieren saber más

http://www.calatrava.com/

Una entrevista con Flores

Les dejo una entrevista con Samuel Flores Flores:

Samuel Flores Flores

Samuel Flores Flores

El arquitecto Samuel Flores Flores, es uno de los representantes de la arquitectura orgánica de finales del siglo XX y principios del XXI, en el cono sur.

Inscribiéndose en la tradición iniciada por Aalto, su interés por lo natural va mucho más allá de una integración del edificio con el entorno, para centrarse en la relación del hombre con el espacio que va a habitar.

Para él la arquitectura es la envolvente espacial que contiene y protege al hombre que la habita. “La arquitectura es magia, un dínamo que opera sobre la abstracción del espíritu humano, que conmueve, cuenta cosas y genera vínculos en el alma del habitante”[1].

Según él mismo lo explica tres grandes pilotes guían su proceso creativo:

“Uno es el hombre, la mujer, el grupo familiar, el grupo de la comunidad, la comunidad en si. Esto implica un estudio serio y profundo del ser humano, no solamente de su hecho físico particular, sino de todo el entorno que define la propia  personalidad del individuo y de su grupo habitable, con lo que me da la condicionante psíquica que mi obra debe cumplir en alguna forma. De ésta manera destruimos los prejuicios con que todos nacemos, en donde una casa siempre es un techo ineludiblemente a dos aguas, porque una casa es algo mucho mas importante que eso”[2]

El segundo pilote es el “lugar, el entorno, el hecho topográfico, el clima, el microclima, la región, la zona, con todo lo que eso implica como condicionante que nos limita pero que nos da una riqueza para sacarle partido a esos lugares”[3]. En cuanto a la relación de su obra con el entorno Flores señala que  no solo pretende integrar sus obras con el paisaje que las rodea, sino buscar formas apacibles, que no entorpezcan lo que la naturaleza ya de por si tiene[4]. Igualmente afirma que jamás busca la mimetización de sus construcciones con la naturaleza. “ La arquitectura es, ante todo, un hecho artificial. Por lo tanto, nunca puede ser un elemento que se integre plagiando la naturaleza, que, por otra parte, es incopiable.”[5]

Y el tercer pilote son las inversiones. “La arquitectura no es un hecho loco, no es un hecho en el que podamos hacer lo que queramos. La arquitectura está condicionada también por los límites económicos que debemos cumplir”.[1]

---

1. ARQUITECTURA ORGÁNICA. RITOS Y RITUALES. Artículo Revista AyD Enero 2010.

2-6.  Arq. Flores Flores UN ARTESANO DE ESCULTURAS HABITABLES. Prensa 1979. 

arquitectofloresflores.blogspot.com/2011/04/arquitectura-organica-ritos-y-rituales.html

Los ojos de O´gorman

Con los Ojos de Juan O´gorman. Un documental que los ayudará a entender la visión de este arquitecto y artista.

1. 

                                                                           

                                                                         

2. 

3. 

4. 

Juan O´ Gorman

Juan O’Gorman.

Aunque en los años treinta O’Gorman, junto con otros arquitectos, inicia en México un movimiento hacia el funcionalismo en los términos establecidos por Le Corbusier, a mediados de siglo le da un viraje radical en su trabajo y se convierte en pionero de la arquitectura orgánica de ese país.

Según Margarita García, cuando O ‘Gorman inicia la Biblioteca de la UNAM, ya había cambiado sus ideas sobre la arquitectura. “Harto de ver la proliferación y la desvirtualización del funcionalismo, expresa con rigor su desacuerdo con dicho movimiento, al que considera como una “ingeniería de edificios” que prescinde y excluye la integración del arte, la expresión de “lo nacional” y “lo regional” y se aparta del entorno físico en donde se produce, además de servir de instrumento de explotación del capitalismo... Y planteaba una nueva teoría de arquitectura, la “orgánica”, que “implica la relación entre el edificio y el paisaje que lo rodea, convirtiendo “a la habitación humana  en el vehículo de armonía entre el hombre y la tierra”. [1]

Para entender porque O ‘Gorman se considera pionero de la arquitectura ambiental en México, basta recordar las ideas que plasma en la construcción de su casa habitación, que fue destruida al venderse.

“Empotrada en la roca del Pedregal de San Ángel, de tal manera que la estancia queda cubierta en parte por una media burbuja deformación natural en la lava… Todos los muros se construyeron siguiendo en planta la forma de la lava, con el doble propósito de ahorrar cimientos y obtener formas sugeridas por la conformación natural del terreno rocoso formado por la erupción volcánica...”[2]

Uno de los famosos murales de O´Gorman, también pintor.

---

1-2 . http://es.scribd.com/doc/25817787/El-Siglo-XX-y-la-arquitectur

Bruno Zevi

 Bruno Zevi

Los aportes más importantes de Bruno Zevi (Roma, 1918)  a la arquitectura orgánica son quizás en el terreno teórico.

Según Darío Rodríguez Botero, “comprometido con los nuevos objetivos e intereses de la arquitectura de la década de los cincuenta, Zevi asumió el propósito de superar el racionalismo de entreguerras para abrir camino al organicismo como nuevo y verdadero fundamento de lo moderno. Fue así como dio peso a su tesis de que la arquitectura moderna era más resultado de los logros de  F.L. Wrigth y de Alvar Aalto que de Le Corbussier y Walter Gropius.”[1]

Para Zevi, siempre preocupado por las relaciones entre la arquitectura, la historia y la sociedad, “la arquitectura orgánica significaba una forma afín a una sociedad democrática, mientras que el clasicismo se constituía en impedimento para la liberación del hombre”.[2]

En su importante obra teórica se destacan, Hacia una arquitectura orgánica (1945), Saber ver la arquitectura (1948), Arquitectura e historiografía (1974) e Historia de la arquitectura moderna(1975). Entre sus obras arquitectónicas cabe recordar la biblioteca Einaudi, en Dogliani (1962-1963), y el del pabellón italiano de la exposición de Bruselas (1967).[3]

---

1. Germán Darío Rodriguez Botero. De la arquitectura orgánica a la arquitectura del lugar. Punto aparte. Universidad Nacional de Colombia

2.  Ibid

3. www.biografiasyvidas.com/biografia/z/zevi.htm